本网讯（通讯员 羊角岩）在刚刚落幕的宜昌市第二届艺术节上，枝江市的一台九十分钟的原创黄梅调音乐剧《花漾年华》反映的是在武汉大城市长大的姑娘李文英，从华中农业大学毕业后，义无反顾地来到枝江农村，坚守棉田半个多世纪，最终荣获“中国好人”“棉花奶奶”等称号的先进事迹，激出了大量观众和评委的热泪，也让宜昌戏剧界大有喜出望外之感。本文试从以下三方面对该剧进行肤浅解读，以就教于各位方家。

　　一、《花漾年华》做到了思想性和艺术性的高度统一

　　人们都知道，政治戏难写，反映好人好事的舞台剧尤其难写。其难写的原因，主要是受真人真事的束缚，很难展开艺术想象，且为了正面颂扬先进典型，不容易设计对立面的存在，很难展开矛盾冲突，导致戏剧性不容易体现，而这对于戏剧来说，也就可能存在思想性大于艺术性的弊端，并因此受人垢病。该剧导演兼编剧（与周雅清合作）的陆洞元老师自己也是深知触碰这种“遵命文学”的难度的，所以他是在领导的一再要求下才走马上任的。所幸的是，陆洞元老师具有深厚扎实的舞台艺术功力，善于妥善处理这类题材，在进入创作后在艺术上聚精会神精益求精，才终于获得了创作成功。

　　紧紧围绕“棉花奶奶”李文英的内心冲突展开戏剧，使该剧具有感人肺腑的力量。李文英以前苏联农学家米丘林为人生榜样，无私地为枝江棉农奉献了一生，其对自己的亲人包括子女往往是愧对的。大年三十，她还在海南育种而不能归来与亲人团聚，所以她的女儿说，“我没有妈妈，她是棉花的妈妈”。看到她生活清苦窘迫，多年暗恋她的老同学高鹜远（现在当了大老板）以年薪二十万请求她到他的公司担任高管，“若是你要跟我干，三年之内发大财，开豪车来住豪宅，年年观光到海外。”面对可以一举进入“先富起来”群体的机会，李文英在“是推是就”之间难免“摇摆”，当然这种“两难”选择也是一种人之常情，但是由于乡亲们用感情挽留她，用事业挽留她，及时地帮助她战胜了内心的困惑，留在了枝江的棉田里。剧中，像这样的精彩冲突还有多处。

　　在艺术手法上大胆创新，使该剧给人耳目一新的艺术享受。该剧要表现“棉花奶奶”漫长的一生，时间跨度达六十年，而舞台的时间是十分有限的，这就让编剧简直有无从下爪的感觉。陆洞元老师巧妙地将每十年划分为一个单元，抓出一个戏剧性的细节进行呈现，创造了一种“编年史、跳跃式、糖葫芦串”的戏剧结构，一下子化解了结构上的难题。该剧还对棉花大量采用了拟人手法，安排二十位男女演员，装扮成“棉花宝宝”的形象，再让他们载歌载舞，与“棉花奶奶”不时进行灵魂对话，如在得了瘟病时，棉花宝宝齐唱哀婉凄清的“救救我，救救我”“多费心，多费心”，打动全场观众。

　　在语言（包括歌词）表达上既诗情画意又朴实生动，不故意拔高，使该剧贴近大众心灵。如该剧的主题歌词虽只有四句，但却是诗情画意，虚实相生，精雕细琢，极其精美。“天边飞来一朵云，落到地上生了根。”大片大片的棉田里，盛开了连接天地的雪白棉花，看起来，这景象正是像天边飞来的云朵，这个起句可以说美到极致，夺人眼目。再如，当高鹜远以高薪诱惑“棉花奶奶”时，她的回答并不是如有的剧中出现的“我是共产党员”等豪言壮语，而是朴实地说“丢不下，丢不下，太多牵扯太多挂”，“心中还有一个人，忘不了也放不下”……原来，这个人就是她的偶像“米丘林”。

　　二、时间短，任务重，极具挑战性，精品舞台艺术作品这样炼成

　　据采访陆洞元老师，得知他最初对以戏剧的方式呈现“棉花奶奶”这样的政治题材作品，是深知其难度的。“棉花奶奶”其实也是普通人，她的人生中并没有出现强烈的戏剧性冲突，再加上离二艺节只有三个月了，当时连剧本也还没有，枝江市的投资预算也不足。这是很具有挑战性的，但是陆老师迎难而上，最终交出了令大家满意的答卷，殊为不易。

　　除了前面提到剧本方面的成功外，个人认为《花漾年华》还有如下一些可圈可点的特点或者说成功：

　　音乐方面，整个作品风格完整统一。当然这首先归于作曲配器的江纯、张春林二位老师的功劳。几位主要演员唱功都很好，唱得好听。尤其团长卢勇夫妇双双出演男一号女一号，成为全剧最亮眼的部分。据了解，枝江歌舞剧团曾有演黄梅戏的历史，但已多年未演了，主要演员们对黄梅戏自然也是“刀枪入库马放南山”，但这次出手，刀枪依然没生锈，演技唱功都还有板有眼，实在令人欢喜。

　　舞台呈现方面，陆洞元老师放手让青年编导尹波执导全剧，让其技艺得于充分展现，舞台上色彩斑斓，生动活泼。陆洞元老师不计名利，在排名上与尹波并列为“导演”，这种对青年人才传帮带的精神也令人感动。陆导说，年青就是好，尹波在艺术上给我这个老头帶来青春的活力，我们一老一少合作得非常和谐，非常愉快，这也是艺术创作的好基础。

　　三、“棉花奶奶”与陆洞元导演，两位榜样人物让人感动

　　这里重点要谈谈陆洞元老师。他是宜昌市艺术研究所的退休老导演，今年已七十四岁高龄，但一直还活跃在宜昌的戏剧舞台上，其对舞台艺术事业的虔诚奉献精神，令人无比感佩。过去青壮年时代，陆洞元曾导演过不少大型舞台戏剧，但是由于多种原因，笔者至少在近五六年时间以来没有看到过他的大型戏剧作品，这一次让我和不少同仁感叹，他真是宝刀不老，一出手就是如此精品力作。

　　他自称最初对这台作品是没有信心的，这主要是因为英模人物作品难搞，而且他得从剧本开始做起，时间这么短，很难想象能打造出精品来，甚至在接受了任务的初期，他仍然信心不足，但是正是“棉花奶奶”给了他鼓舞和灵感。6月15日，八十多岁高龄的“棉花奶奶”李文英已经因患肝癌而进入弥留之期，陆洞元去病床前采访她，她硬撑起来，向采访者说了一些掏心窝子的话，深深地打动了陆洞元。陆洞元说，“她崇高的追求，高尚的人格，乐观的性格，强烈刺激了我的心灵，鞭挞了我的灵魂。相比之下，我也是知识分子，虽然在文学艺术上作了些许贡献，可比之李文英大姐相差甚远……”使他产生了创作冲动，决心一定要用最好的水平在舞台上把“棉花奶奶”的形象呈现给观众。那时，“棉花奶奶”已是回光返照，仅半个月后的一天，最早写出“棉花奶奶”报告文学的作家张同告知陆洞元，说“奶奶走了”。陆洞元含泪沉痛纠结了两天，他想，必须努力把该剧做好，即使获不到大奖，也要对“棉花奶奶”的在天之灵有所交待。陆洞元的采访，应该是人世间对她的最后一次采访，而陆洞元的精品力作，正是对逝者的最好祭奠。“棉花奶奶”泉下有知，看到《花漾年华》，一定会面含微笑甚至被剧情感动的。在奉献棉田的“棉花奶奶”和奉献舞台的陆洞元之间，他们就是这样，虽隔着阴阳，但却结成了如此难忘的艺术缘分。

　　在主创《花漾年华》期间，陆洞元曾患重感冒和痛风，两天不能下床，也不能饮食，脚上是疼痛难忍，但是，“棉花奶奶”给了他巨大的精神力量，即使是病卧在床，饿着肚子，头昏眼花，他的思想却并未休息，而是与其他编剧、导演、作曲等主创人员一起在谋划着作品……笔者眼里的陆洞元，同样也是值得赞佩的劳动模范、时代楷模，值得我辈努力学习。

　　当然，艺术总是与遗憾相伴相生的，《花漾年华》也是如此。如剧中存在“棉花奶奶”到枝江的理由铺排不够，掉到坑里等情节不尽合理等等，但是无论如何，作为英模人物舞台作品，《花漾年华》已经达到了相当的水准，为宜昌戏剧舞台的发展、创新作出了有益的探索。